Восприятие искусства всегда субъективно. Работа художника либо впечатляет вас, либо нет. Каждая творческая личность пытается найти новую технику, отличную от традиционной, открыть новый вид искусства. Так, Натсай Чиеза, дизайнер по текстилю, окрашивает ткани с помощью пигментных бактерий. Но это далеко не единственная новая техника творчества, сегодня вы познакомитесь с 10 самыми оригинальными способами создания произведений искусства.

10. Стивен Спазук - сажа от свечи

Техника "Фьюмаж" появилась еще в 30-х годах прошлого века, сутью её является получение изображения при помощи копоти свечи или керосиновой лампы. Фьюмаж даже использовал Сальвадор Дали. Работая со свечами более 15 лет, Стивен Спазук рассматривает получившиеся из сажи изображения, а уже затем фантазирует и представляет на что же они похожи, начинает "править" картинку. Так художник рисует портреты, птиц, насекомых.

9. Вал Томпсон - краски и пепел

Искусство всегда ассоциируется со счастливыми моментами жизни, но художница Вал Томпсон думает несколько иначе. Вы, должно быть, часто видели в гостях портреты родственников ваших друзей, которые уже умерли, а у некоторых дома даже стоят урны с прахом. Томпсон решила увековечить память об умерших совсем другим способом: она смешивает прах с красками и рисует картины. У художницы много заказов, а стоимость работ доходит до 1150 долларов.

8. Оноре Фрагонар - забальзамированные тела

В 20 минутах ходьбы от Лувра расположен музей анатомии "Фрагонар". Музей зародился в 1794 году, когда профессор анатомии и скульптор Оноре Фрагонар начал собирать образцы для нового анатомического кабинета Парижского медицинского факультета. Фрагонар создавал Экорше - фигуры, демонстрирующие тело без кожи из настоящих трупов. В своё время он освежевал примерно 700 трупов, но из них сохранился лишь 20 трупов. При этом он дорабатывал свои скульптуры особым способом: менял местами органы, мог вообще взять внутренности животного и вставить в скульптуру человека.

7. Мило Мойре - картины телом

Художественные перфомансы становятся все более популярными, особенно известна своими представлениями швейцарская художница Мило Мойре. Полотном для творчества Мило выбирает свое обнаженное тело, она даже пыталась попасть в непристойном виде на Арт Базель в 2014 году. Художница не стала одеваться, а просто написала красками слова того, что на ней: слово "бюстгальтер" на груди, "куртка" на руках итд. Наибольшую известность Мило принесло выступление перед музеем искусств в Кельне, где она изображала "рождение картины" с помощью яиц, наполненных красками, которые, разбиваясь, рисовали на листе бумаги.

6. Хананума Масакити - дерево и клей

В 1885 году, полагая, что он умирает от туберкулеза, Хананума создал собственное скульптурное изображение в натуральную величину — как подарок женщине, которую он любил. Скульптура сделана только с использованием дерева — дощечек и колышков, скреплённых клеем. Хананума скрупулезно воссоздал поверхность своего тела до самых мелких подробностей — каждую мышцу, вену, выпирающую кость. Затем, сделав в статуе мельчайшие отверстия, поместил туда свои волосы, бороду, брови и ресницы, а также ногти и зубы. Всего от 2000 до 20000 деревянных деталей скульптуры. Однако художник умер только спустя десять лет и от другого заболевания.

5. Марк Куинн - кровь

Английский скульптор Марк Куинн привык экспериментировать и раздвигать границы искусства. Он стал известен после того, как высек в мраморе скульптуру беременной английской художницы-инвалида Элисон Лэппер, родившейся без рук и с короткими ногами, скульптуру Кейт Мосс в позе йоги и эту же скульптуру в золоте, еще создавал скульптуры развития плода в утробе. Но его самый безумный проект - скульптурная композиция "Я сам" (1991 г.), которая представляет собой голову автора, отлитую из 4,5 л его собственной замороженной крови, собранной более чем за 5 месяцев. Каждые 5 лет Марк изготавливает новую скульптуру своей головы из крови, чтобы запечатлеть себя и пронаблюдать за собственным старением