По большому счёту, в арсенале современных родителей не осталось других детских песен кроме советских. Недаром их постоянно перепевают, порой доводя до маразма. Когда видишь, как на детском концерте под «Чунга-чангу» томно пляшут полуодетые девицы, испытываешь настоящий когнитивный диссонанс.
Конечно, эти старые песни до сих пор хороши, но они, так или иначе, принадлежат своей эпохе и создавались в определённом «духовном климате». Нынешним детям нужны свои песни, а их нет. И, как мне кажется, нет потому, что нынешним продюсерам они просто не нужны.

Ведь в чём заключался секрет успеха детских песен в советскую эпоху? Во-первых, ответственным подходом. На детской ниве, как правило, трудились профессиональные композиторы и поэты. При этом они были не только мастерами своего дела, но и увлечёнными неравнодушными людьми.
Современные «творцы» подходят к своему делу без души — поэтому снимают халтуру, которую мало кто смотрит, и которую уж точно никто не захочет пересматривать. Посмотрите, хотя бы, замечательные обзоры Жени Баженова о таких «шедеврах» современного детского кинематографа, как:

«Легенда острова Двид»

«Тот ещё Карлосон!»

или «Сказка. Есть»

с замечательной песней «Не убивай сестру!»

Создателей таких фильмов вообще нельзя подпускать к детской теме, а ещё лучше — лечить электричеством… Самое ужасное, что деньги на эту дрянь «творцы» почему-то выискивают не у бизнесменов, а у государства. И Министерства культур-мультур, не глядя, им эти деньги даёт.
А ведь в перестройку те же «творцы» благим голосом орали, что зависеть от государства плохо и возлагали все надежды на спонсорскую поддержку нарождающейся буржуазии. «Ну, что сынку? Помогли тебе твои ляхи?». Бизнесмены ведь тоже не дураки и быстро отказались давать деньги на «шлак», который не окупается.
Да, в советскую эпоху государство было практически единственным спонсором и заказчиком. Но государственная поддержка культуры была осознанной. Перед художником ставилась чёткая задача, социальный заказ, а результат творческих изысканий проходил определённые фильтры в лице худсоветов. Многие творцы тогда втихомолку жаловались на гнёт цензуры и идеологические рамки. Да, рая с розовыми единорогами в СССР не было, хватало в худсоветах и идиотов, и ретроградов.
Но есть один парадокс. Почти все бывшие деятели советской культуры любят рассказывать, что их творения «не пускали», «кромсали», а выходили они только благодаря случаю (то Брежневу понравится, то дочке Андропова, то ещё какому-нибудь влиятельному человеку). Вы действительно верите, что вся масса советских шедевров снималась «вопреки»? Тогда хотелось бы узнать, почему из этой массы «на полке» остались лишь считанные единицы? И главное — почему с падением советской системы творцов сразу «покинул боженька» и ничего сравнимого со своими прошлыми работами они так и не создали? Более того, пользуясь той же терминологией, хочется сказать, что на место место «боженьки» тут же вселились полубезумные бесы.

Обретённая «свобода» оказалась пустышкой. При этом ни цензура, ни социальный заказ никуда не исчезли — тот, кто платит, по-прежнему заказывает музыку. Помните экранизацию «Незнайки на Луне», где борьба с капитализмом неожиданно превратилась в борьбу за экологию? Единственное, что исчезло — это требование к качеству производимого продукта.
Не удивительно, что отдельные творцы нехотя стали признавать то, что и худсоветы, оказывается, были не столь ужасны и от Союза композиторов польза была. Сравните высказывания одних и тех же людей.